(...) Die Bilder von Erwin Pfrang kommen von weit her. Sie können bei der ersten Begegnung Befremden auslösen, auch Ratlosigkeit und Erschrecken, die sich angesichts neuer Entwicklungsschritte des Künstlers auch bei denjenigen einstellen mögen, die mit seinem bisherigen Werk vertraut zu sein meinten. Ist man aber offen und bereit, sich führen zu lassen, so erkennt man die Konstanten auf dem logisch und konsequent verfolgten Weg, der sich als Reifungsprozess einstellt

Schon in den Bildern von Beginn der achtziger Jahre, die sich äußerlich erheblich von den späteren Arbeiten unterscheiden, tritt eine zögernde, tastende, in gedämpfter Farbigkeit vorgetragene Einstimmung auf wesentliche inhaltliche Grundlinien des Werks in Erschienung. Die assoziative Auseinandersetzung mit zentralen Themen religiös-mythologischer Welterfahrung und Weltdeutung – wie Schöpfung, Geburt, Tod – steht im Vordergrund, wobei einzelne Motive in wiederholten Ansätzen umkreist und variiert werden. Die märchenhafte Stimmung mancher Bilder dieser frühen Phase ist nicht unbeschwert, und in die Arglosigkeit kindlicher Spiele und Träume mischt sich ein bedrohlicher Unterton. In steigendem Maße kommt dann aber auch bedrängend erlebte Gegenwart ins Spiel, die zunächst in Gestalt sturzflutartiger Farbströme und -wirbel letzte Elemente figürlicher Selbstbehauptung zu verschlingen, bald durch beklemmende Dichte metaphorischer Projektionen das Individuum zu überwältigen droht. Auf die mit besonderer Sensibilität empfundene Verstrickung aller menschlichen Existenz in Schuld und Not reagiert der Künstler mit Betroffenheit und Verstörtheit, den Absurditäten der modernen Zivilisation begegnet er mit Ironie und einer Spur Sarkasmus.

Auch in den neueren und neuesten Arbeiten treten diese grundlegenden Orientierungen des Werks in Erscheinung; die früh zu ahnenden Keime haben sich entfaltet. Dem Zugewinn an Sicherheit in der Beherrschung der künstlerischen Mittel entsprechen Versachlichung und ein weiterer Blick, freierer Umgang mit der Emotionalität, größere Klarheit und Entschiedenheit der Diktion. Aufhellung und Intensivierung der Farbskala sowie das Bedürfnis, sich in der Auseinandersetzung mit großen Bildformaten zu behaupten, sind äußere Zeichen gestiegener Selbstbewusstheit.

Bei aller Spannweite der Entwicklung, aller Vielfalt der Ausdrucksformen verfolgen diese Bilder unbeirrbar und in immer neuen Ansätzen ein einziges Ziel: die Selbstbefragung, Selbsterfahrung des Menschen – vom Künstler als Vorgabe geleistet und dem Adressaten vor Augen geführt. Sie stellen statische Szenen eines Welttheaters dar, in denen das Augenmerk nicht auf den Fortlauf der Handlung gerichtet ist, sondern auf die Erfassung und Beschreibung der Situation. Sachverhalte werden dargelegt, aber nicht gedeutet, kommentiert oder pädagogische aufbereitet. Dem Betrachter bleibt es überlassen, seine Schlüsse zu ziehen. (...)

Text von Peter Eikemeier, Auszug aus: Formen der Bewusstwerdung, in: Erwin Pfrang. Bilder, Verlag Fred Jahn, München 1999