Seit 2011 arbeitet die Galerie Fred Jahn direkt mit dem Nachlass des deutschen Bildhauers Michael Croissant zusammen. Dieses Mandat wurde im Mai 2017 von der neugegründeten Galerie Jahn und Jahn übernommen. Geboren 1928 in Landau in der Pfalz und 2002 in München gestorben, verbrachte der Künstler einen großen Teil seines Lebens in der bayerischen Landeshauptstadt.

Bevor Croissant Mitte der 1970er Jahre in Zeichnung und Skulptur zu seiner so typischen, geometrisch reduzierten Formensprache gelangte, war er im Informell zu Hause. Obgleich dieser Begriff eine problematische Kategorisierung für seine skulpturalen Frühwerke darstellt, die sich häufig an Naturformen orientieren und diese zu amorphen Gebilden wandeln, findet sich kaum eine treffendere Stilbezeichnung für das Frühwerk des Künstlers.

Thematisch widmet sich der Künstler in dieser „informellen“ Werkphase der fünfziger bis frühen siebziger Jahre Naturformen und der menschlichen Figur im weitesten Sinne – und dies manchmal auch vor dem Hintergrund der Mythologie, wie beispielsweise in Arbeiten zu Ganymed und Laokoon. Ein weiterer bedeutender Themenkomplex sind Croissants Darstellungen von Insekten, Meerestieren und Tierschädeln. Aus Bronze gegossen, die Oberfläche stark zerklüftet und matt dunkel, offenbaren sie ihre besondere, raue Materialität. Zerfurchte Außenhaut und ihre Allansichtigkeit fördern das Geheimnis ihrer Wirkung im Spiel von Licht und Schatten.
Vergleichbares gelingt dem Künstler in seinen Zeichnungen, in denen sich expressive Schraffuren – oft mit Graphit – zu kontrastreichen Formgerüsten verdichten. Licht und Schatten, Inhalt und Leere, Reduktion und Fülle sind nur einige Begriffe, mit denen Croissant seine Möglichkeiten auslotet, eine spannungsvolle Balance zwischen formaler Reduktion und spiritueller Verdichtung herzustellen.

Ab den 1970er Jahren wandelt sich Michael Croissants Stil radikal, indem er sich auf die essenziellsten Erscheinungsformen eines Körpers konzentriert und ihn mittels einem geometrischen Formenrepertoire darstellt. Jegliche Unebenheit, deren Schattenspiel zuvor im Fokus stand, ist eliminiert. Die Oberfläche ist glatt und wird maximal durch eine Schweißnaht der bronzenen Skulptur durchbrochen oder durch das Aneinandersetzten der Einzelteile. Mit dieser forcierten Gliederung wirkt der Künstler der Abstrahierung entgegen, so dass einzelne Elemente als Körperteile lesbar sind. In seinen Collagen und Papierarbeiten, die parallel zum bildhauerischen Schaffen entstanden, greift er dies zeichnerisch auf und erschafft ein umfangreiches Œuvre, das vom Künstler zu Lebzeiten gerne in Ausstellungen eingebunden wurde, um ihren engen Bezug zu den bildhauerischen Ausstellungsstücken zu zeigen.